L'Storyboard

Gladiator (2000), de Ridley Scott

Cada presa, cada escena, cada moviment, cada detall que ens ha emocionat en les més grans pel·lícules de la història del cinema, va sorgir com una idea en alguna ment brillant i posteriorment va ser extreta, plasmada en paper, per així començar un llarg procés que va dur a materialitzar-la i finalment ser projectada en la pantalla gran.
Un dels primers passos cap a l'elaboració d'una pel·lícula és crear l'storyboard, un conjunt d'il·lustracions en seqüència amb l'objectiu de servir de guia per entendre la història, previsualitzar una animació o seguir l'estructura de la pel·lícula abans de realitzar-se o filmar; aquest procés, en la forma que es coneix avui, es va fer popular en la producció de pel·lícules d'acció durant els inicis dels anys 40, però va ser desenvolupat en l'estudi de Walt Disney durant els anys 30, després de diversos anys de processos similars que van ser emprats a Disney i en altres estudis d'animació.
La revista Flavorwire i el Director 's Guild of America (DGA) han publicat fragments de storyboards d'alguns dels films més famosos de la història del cinema; escenes memorables de pel·lícules com Starwars, Forrest Gump i Psycho són algunes de les que et mostrem a continuació.

(Font: http://culturacolectiva.com/los-storyboards-de-las-peliculas-mas-famosas/)

Un Blog per guionistes: lasolucionelegante.wordpress.com

Aquí teniu un dels millors blogs per guionistes: https://lasolucionelegante.wordpress.com

Ara ja no s'actualitza, però encara hi podeu trobar molts continguts interessants.

Per exemple molt recomanable l'entrada:
Principiantes: 7 cosas básicas para escribir un guión
On, entre altres consells i enllaços, podeu trobar una plantilla Word per descarregar i escriure els vostres guions.

LA CULPA - curt a comentar de David Victori, guanyador al 2012 del "Youtube's Film Festival"

WEB de L'AUTOR


WEB del FESTIVAL


ELS FINALISTES

Fragments per analitzar

Fragment de "El Sisè Sentit" (1999), pel·lícula del director M. Night Shyamalan que fusiona melodrama, terror i thriller.

 
"Ciutadà Kane" (títol original en anglès Citizen Kane) és la pel·lícula més famosa d'Orson Welles considerada per molts crítics com la millor pel·lícula de la història, estrenada el 1941. Marcà un punt important d'inflexió en la història del cinema i, com a punt àlgid del cinema de Welles, exemplifica la voluntat transgressora de la filmografia del cineasta.

 
"El nom de la rosa" (títol original en alemany Der Name der Rose) és una pel·lícula italo-franco-germana de 1986, dirigida per Jean-Jacques Annaud, basada en la gran novel·la homònima d'Umberto Eco.



 The Matrix és un pel·lícula de ciència-ficció i acció del 1999, escrita i dirigida pels germans Larry i Andy Wachowski. Els protagonistes estan encarnats pels actors Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss i Hugo Weaving. L'argument recull bona part de l'herència literària d'autors com Orwell o Huxley.

Tardor fotogràfica

Aquesta tardor, la ciutat acull un conjunt d’exposicions que mostren la disparitat de matisos que pot prendre la fotografia. Aquí us en recomanem un llistat:

WORLD PRESS PHOTO 2015


Torna l'exposició de fotoperiodisme més visitada del seu àmbit: World Press Photo 2015 s'erigeix com un resum dels esdeveniments de l'últim any i un compendi –en total, 134 imatges de les 97.912 que es van presentar– de més que notables imatges sobre el món que ens envolta.

Anàlisi d'una imatge

“El departament de Var. Hyères”. 1932 Henri Cartier-Bresson

La famosa escena en la dutxa a "Psycho" de Alfred Hitchcock

La pel·lícula "Psicosis"amb Janet Leigh i Anthony Perkins com a protagonistes principals i dirigida per Alfred Hitchcock, conté potser una de les escenes més famoses de la història del cinema.

Edició de vídeo digital amb Pinnacle Studio (3 parts) i com fer un slideshow de fotos.

100 Most Iconic Shots of All Time

Exposicions per veure

• Japanese Photography from the 1970's to the Present.
• José María de Orbe. Unua.
• Rovira Beleta. Més enllà de Los Tarantos.
• Cara a cara. El retrat a la Col·lecció Foto Colectania.
• Gervasio Sánchez. Antologia.

Festival Internacional de cinema fantàstic a Sitges 2015

S'apropa un esdeveniment que no us podeu perdre,
el 48è Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya a Sitges, mireu la programació i les variades exposicions i activitats que es plantegen.

http://sitgesfilmfestival.com/cas

Henri Cartier-Bresson

El MACBA ret homenatge al gran fotògraf Xavier Miserachs

 El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), inaugurarà aquest dijous 17 de setembre una exposició dedicada el fotògraf barceloní Xavier Miserachs, l’obra del qual es troba dipositada al museu des de 2011. El seu fotollibre ‘Barcelona, blanc i negre’ és l’eix central de la mostra, un viatge en el temps a través de grans murals, aparadors, ampliacions i projeccions. L’itinerari està distribuït en tres sales que mostren la fotografia de Miserachs d’una manera diferent. ‘Barcelona, blanc i negre’ reuneix gairebé quatre-centes imatges que reflecteixen la vida quotidiana dels barcelonins dels anys 60. L’exposició es podrà visitar fins al 27 de març del pròxim any.(http://www.vilaweb.cat/)

"Miserachs Barcelona proposa un viatge emocionant en el temps, una aventura en la qual la fantasmagoria característica de les fotografies és de vegades pura arqueologia i altres vegades el mateix present. A l’exposició les imatges de Barcelona, blanc i negre són vives, canvien de la mateixa manera que es transforma contínuament l’energia de la ciutat i la seva gent. D’una manera semblant al fotollibre, la mostra Miserachs Barcelona planteja experiències urbanes tan fluides i instantànies com les fotos, que sempre són incompletes i imperfectes, però en canvi conserven l’efímer i resisteixen a l’oblit." : Horacio Fernández, Comissari de l'exposició.

MACBA

LLAMPADES EN LA FOSCOR (SÍRIA, 2011-2015) Ricard Garcia Vilanova a la Virreina

Ricard Garcia Vilanova (Barcelona, 1971) és l'únic periodista gràfic que ha estat a Síria des de l’inici del conflicte. A través d’una quarantena de fotografies i de nou vídeos, la mostra que es presenta a La Virreina Centre de la Imatge documenta l’evolució d’un conflicte en què no s’ha respectat en cap moment la població civil i que ha causat fins ara més de 215.000 morts i set milions de desplaçats.
El novembre del 2011, en el marc de les anomenades «primaveres àrabs», es va infiltrar a Jabal al-Zawiya, a la província d'Idlib, i va assistir a les primeres manifestacions contra el règim de Baixar al-Assad. La població estava tan atemorida per la Mukhabarat (la policia política) que, per por de ser identificada a les fotografies dels diaris, demanava als periodistes de retratar només els infants. També va ser testimoni de com aquest règim repressor dissolia les manifestacions amb els trets dels franctiradors, i després amb els tancs. La població civil s'enfrontava amb un exèrcit modern que atacava amb artilleria des d'helicòpters i avions de reacció, amb míssils Scud i fins i tot amb armes químiques.

Centre Cívic St Andreu RETRATS D'ARTISTES FETS PEL FOTÒGRAF FRANCESC SERRA

L'exposició “Francesc Serra. L'artista al seu taller” presenta fins el 25 de setembre, una selecció de 33 retrats d’artistes fets pel fotògraf Francesc Serra i Dimas (1877-1967).

El fons fotogràfic de Francesc Serra aplega les imatges en blanc i negre d'una important part de la producció artística barcelonina entre 1905 i 1960. Per la seva càmera va passar la producció de molts dels artistes plàstics del moment i diverses col·leccions privades. El retrat dels seus amics i clients artistes va ser una constant en la seva trajectòria, la qual cosa ens permet contemplar avui la imatge de molts dels protagonistes del món de l'art català del segle XX, fotografiats en un clima de confiança i amistat que defuig l'artificiositat del retrat d'estudi i ens acosta a la calidesa humana dels personatges.

Centre Cívic de Sant Andreu Del 2 al 25 de setembre

Mor en accident d'aviació James Horner, autor de la música de 'Titanic'

El compositor James Horner va morir aquest dilluns al matí (hora local) en un accident d'avioneta a Santa Bàrbara (Califòrnia).

Col·laborador habitual de Ron Howard (van treballar junts en set ocasions) i James Cameron, en 1997 va aconseguir dues estatuetes de Hollywood per la seva música de Titanic de Cameron.

Va guanyar l'Oscar a la millor banda sonora original i a la millor cançó per My heart will go on, interpretada per Celine Dion, una de les cançons per a una pel·lícula més famoses de tots els temps i la banda sonora més venuda de la història.

Inauguració de l'exposició "Pere Casaldàliga: de professió, l’esperança"

Pere Casaldàliga. De professió, l’esperança presenta imatges del fotògraf català Joan Guerrero i textos del mateix Pere Casaldàliga, estrets de les seves missives, poemes, cròniques i fulls pastorals, són l'eix central d'aquesta mostra.

 L'exposició permet contemplar per primer cop els originals de cinc cartes escrites per Pere Casaldàliga en diferents etapes de la seva vida.

La mostra també exposa l'àmplia bibliografia del bisbe emèrit de São Félix do Araguaia, a l'estat brasiler de Mato Grosso, que al 1990 va ser distingit amb la Creu de Sant Jordi i al 2006 amb el Premi Internacional Catalunya per la seva tasca amb els indígenes i camperols sense terra. 

La mostra es completa amb la interpretació que se n'ha fet de l'obra del religiós, poeta i escriptor a través d'altres vessants creatives. És el cas d’Araguaia, obra musical del compositor Carles Cases, o de la sèrie de televisió Descalç sobre la terra vermella, basada en el llibre homònim de Francesc Escribano. 

Es podrà visitar a Casa Amèrica Catalunya (c/ Còrsega 299. Entresòl. Barcelona) fins a mitjans del pròxim mes d’octubre. 

ENTRADA LLIURE

Exposició d'un pioner de la fotografia: Gabriel Casas. Fotografia, informació i modernitat, 1929-1939

L'exposició del Museu Nacional de Catalunya (MNAC) presenta 120 imatges d'un dels moments més importants en la producció del fotògraf Gabriel Casas: des de la inauguració de l'Exposició Internacional de Barcelona, el 1929, fins al final de la Guerra Civil espanyola, el 1939. A través d'un recorregut visual, s'explora la relació de Gabriel Casas amb la Nova Fotografia, amb els temes de la modernitat i amb les preocupacions socials i polítiques del seu temps.

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari Orson Welles

Coincidint amb el centenari del seu naixement i amb els 50 anys del rodatge de «Campanades a mitjanit» a Cardona, la Filmoteca de Catalunya organitza a partir del 6 de maig una marató d'activitats relacions amb Orson Welles entre les quals destaquen la projecció de 35 títols del director nord-americà i un seminari internacional en què participaran la filla del realitzador, Chris Welles Feder, i l'actor Keith Baxter.

El futur de la televisió

El futuro de la televisión

CURTMETRATGES DELS ALUMNES

Aquí teniu els curts, de temàtica i argument absolutament lliures, que han creat, enregistrat i editat els alumnes del curs. Han estat ordenats per data de publicació.
Felicitats a tots.

Gerard LLuís

Marta Losanto

Abril Romero

Ramses Martínez

Andrea Caballero
Respecta'ns from Andrea Caballero on Vimeo.

Judith Soriano

Carlota López 

Sara Fàbrega

Breu Història del cinema

"Pixar 25 anys d'animació" al Caixaforum fins el 3 de maig

Acollida, amb gran èxit, per primera vegada al MoMA de Nova York, i després d'una itinerància internacional, arriba a Catalunya l'exposició "Pixar. 25 anys d'animació".

 L'exposició presenta els llargmetratges i curtmetratges que ha produït Pixar durant els 25 primers anys i aprofundeix en els seus personatges, les històries i els mons que ha creat, elements clau que John Lasseter, director creatiu de l'estudi d'animació nord-americà, considera necessaris per a la realització d'una bona pel·lícula d'animació. 

Premis Goya i Premis Gaudí 2015

  

Als Premis Goya d'aquest any la pel·lícula d'Alberto Rodríguez "La Isla mínima" aconsegueix 10 dels 17 Goyas a què aspirava.

 Els premis van ser: de Millor Pel·lícula, Director, Guió Original, Actor Protagonista (Javier Gutiérrez), Millor Actriu Revelació (Nerea Barros), Muntatge, Direcció Artística, Direcció de Fotografia, Disseny de Vestuari i Música Original. 

Per altra part "10.000 km" és reconeguda amb el Goya a la Millor Direcció Novell de Carlos Marques-Marcet  i "Ocho apellidos vascos" aconsegueix tres premis en la interpretació per Carmen Machi, Karra Elejalde i Dani Rovira.

En quan als Premis Gaudí d'enguany la pel·lícula "Rastres de sàndal", de Maria Ripoll ha aconseguit el guardó a la Millor pel·lícula en llengua catalana i "10.000 Km" de Carlos Marques-Marcet Millor pel·lícula en llengua no catalana.

Exposició del gran fotògraf andreuenc Antoni Arissa. L’ombra i el fotògraf, 1922-1936

Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980)
va ser probablement el fotògraf que va aplicar d’una manera més interessant els principis de la Nova Visió al nostre país i és un dels fotògrafs de referència del segle XX.
La progressiva implantació dels principis de la typophoto (integració de l'imatge i la fotografia), promoguts per Laszlo Moholy-Nagy, va propiciar el naixement d’un nou llenguatge visual en el qual la fotografia es va convertir en la substituta del dibuix, renovant el disseny de cartells, llibres, revistes i diaris.
Arissa, impressor d’ofici, treballant des de Barcelona, es va inserir plenament en aquesta tendència.

La mostra que ara acull el  CCCB es compon de més de 160 fotografies en blanc i negre que recorren la seva trajectòria professional a través de tres blocs estilístics:

• el pictorialisme, entre 1922 i 1928; 
• l’evolució cap a les solucions visuals de la modernitat fins al començament dels anys trenta.
• la Nova Visió, des de 1930 fins al 1936, quan Arissa s’incorpora plenament a les avantguardes fotogràfiques.

Les fotografies de l’exposició provenen de les col·leccions de negatius preservats per la Fundación Telefónica i l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i incorpora els escassos tiratges efectuats per l’autor que es conserven en paper.

Exposició "El daguerreotip. L'inici de la fotografia" a l'AFB (Arxiu Fotogràfic de Barcelona)

Ara que estem estudiant el funcionament de les càmeres fotogràfiques i repassem la història és un bon moment per visitar l'exposició que rememora els 175 anys de l'arribada de la primera tècnica fotogràfica a la ciutat i que presenta la col·lecció municipal de daguerreotips. La mostra esdevé l'oportunitat de mostrar les eines i utillatges que s'usaven en la seva realització, amb la presentació de la primera càmera que va arribar a Barcelona i del laboratori de daguerreotípia de la família Blanxart de Sant Joan de les Abadesses, conservat a l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona. Per arrodonir la presentació del procediment inventat per Daguerre, s'ha realitzat contemporàniament amb la tècnica del daguerreotip una nova fotografia del pla de Palau, on va tenir lloc, el 10 de novembre de 1839, la primera fotografia de la ciutat i de l'Estat espanyol.
Teniu temps fins el 28 de febrer de 2015. Entrada gratuïta